A Leap into the Void. Art Beyond Matter at GAMeC, Bergamo
A Leap into the Void. Art Beyond Matter
Along the last year, I have been working hard along with Lorenzo Giusti, curator and Director of GAMeC, Bergamo, and his wonderful team on a monumental museum exhibition, the third chapter in a trilogy on matter conceived by Lorenzo for the museum. I'm happy and proud to start sharing some information about the artists and works that will take over the museum from February 3 to May 28, 2023. Click on this link to download the press kit.
THE TRILOGY OF MATTER
A Leap into the Void. Art beyond Matter is the third and final chapter of the major exhibition project devised by Lorenzo Giusti for GAMeC in Bergamo, dedicated to the investigation of matter in twentieth and twenty-first-century art.
Launched in 2018 with Black Hole. Art and Materiality from Informal to Invisible, and continued in 2021 with Nothing is Lost. Art and Matter in Transformation, A Leap into the Void concludes the Trilogy of Matter exploring the theme of the dematerialization, with a transversal tale that triggers a connection between those investigations into the void, initiated by the first movements of the historical avant-garde and developed by experimental groups post-World War II, the investigations into flux undertaken in the years of early computerization, and the use of new languages and simulated realities in the post-digital era.
A LEAP INTO THE VOID
The exhibition, curated by Lorenzo Giusti and Domenico Quaranta, presents the works of some of the leading protagonists from the history of twentieth-century art, as well as pioneers of digital art, together with artists from more recent generations,thanks to loans from important international institutions, and from private collections.
Specifically, A Leap into the Void looks at those artists who, at different times, have investigated the dimension of the void in relation to the theme of matter—thus denying it in substance or identifying it as a mere ideal or imaginative dimension—or whose work has proved capable of reflecting epochal changes in the perception of the material dimension and in material culture itself, introduced by the emergence of the paradigms of software and computerization, as well as by the digital revolution and its social absorption.
The exhibition is divided into three sections—Void, Flow and Simulation—which frame as many ways of focusing on, representing, and expressing the principles of dematerialization, and develops an experiential path in which the numerous works on display stimulate the viewer’s perception from a visual and bodily perspective.
THE VOID
The first section of the exhibition is dedicated to the representation of the void as an immaterial space. Thus, this is a forcedly denied representation, continually negated and fundamentally contradicted by the very material nature of the artwork itself. It hosts a series of works by artists who, at various times, especially in painting, have worked through the principles of extreme reduction, minimum and imperceptible contrast, describing the void as an imaginative, ideal, or conceptual dimension.
Characterized by the dominant use of white, in the first rooms the exhibition path ranges from the extroversions of Agostino Bonalumi and Enrico Castellani, Dadamaino’s transparent plastic sheets, perforated at regular intervals, right up to the minimalist compositions of Jean Degottex and Aiko Miyawaki, to the most radical experiments with light and space by Ann Veronica Janssens.
Works by artists of the early and late-twentieth century are thus placed in dialogue with works by some of the most significant protagonists of international art over recent years.
FLOW
Between the end of the 1960s and the early 1970s, a number of historic shows interpreted developments such as the dematerialization of art, the advent of system and process works as well as the broadening of languages as a consequence of the growing informatization of society, the advent of data processing and global communication platforms, for the first time coupling contemporary works of art, technological devices, and early exemplars of new media art.
Ideally continuing this line of research, the second section of the exhibition (‘Flow’) brings together a selection of works from various periods, from the avant-garde to the present day, witnessing the radical impact of computerization and digital networks on the perception of material reality. The dimensions investigated are those of the non-atomic materiality of data, of the bit as the minimum unit of information, of the pixel as the minimum unit of the digitized image, of the software as a process that may or may not generate tangible output. Therefore, through a series of significant examples, the section examines the complex way art exists in the so-called ‘Informational Milieu.’
This section includes works by precursors such as Giacomo Balla, Umberto Boccioni, František Kupka, Pablo Picasso; works that introduce the perceptual dynamism of Programmed Art and Fluxus together with works from the 1960s and 1970s that represent complex systems and works based on processes, instructions, and programs––from Agnes Martin to Roman Opałka, from Vera Molnar to Lillian F. Schwartz––; and many recent works by contemporary international artists.
SIMULATION
The information age has vaporized reality into a series of relational, communicative and media experiences, in which the material that reality is made of is sublimated into the intangibility of the ‘virtual.’
Initially viewed as a radically different dimension, accessible only through a temporary abandonment of reality made possible by specific immersive technologies—analogue ones, such as panoramas, digital such as simulated reality helmets—the virtual has gradually become identified with reality itself, as our relationships, communications, and experiences have been facilitated ever more by screens, devices, and communication networks.
The third section therefore focuses on the real–virtual junction, in a chronologically alternating path that places in dialogue works that critically investigate the impact of simulations on our way of perceiving concrete reality—Lynn Hershman Leeson and Seth Price, among others—with works which, through the painterly medium, broaden the perception of reality, creating powerful visual illusions—Richard Estes, Duane Hanson, René Magritte—and others that construct compelling and immersive alternate realities, some mediated by the use of Virtual Reality and Augmented Reality devices, along a path that proceeds from pioneering works to more recent works—from Rebecca Allen to John Gerrard, from Jon Rafman to Timur Si-Qin.
MERU ART*SCIENCE RESEARCH PROGRAM
The exhibition draws on the collaboration of the Fondazione Meru – Medolago Ruggeri Foundation for Biomedical Research, which between 2013 and 2017, together with Associazione BergamoScienza and GAMeC, promoted the prestigious Meru Art*Science Award, aimed at promoting artistic projects linked to the development of scientific research.
The new research program—Meru Art*Science Research Program—finances the creation of a site-specific project for GAMeC’s Spazio Zero, as was the case for the Black Hole and Nothing is Lost exhibitions.
For A Leap into the Void, the MSHR (Brenna Murphy and Birch Cooper) present a new installation from the Nested Landscapes series (2017 – ongoing), which explores and enhances the various levels of immersivity and fruition that are manifested—intentionally or not—whenever virtual reality is presented in a public space. In their installations, MSHR creates complex systems rooted in cybernetics and information theory, drawing on various feedback processes between the environment and the viewers, and which make the latter the protagonists of an experiment which extends perceived reality while soliciting the reactivation of forms of creative thinking and “mind wandering” through virtual reality, connected to what neuroscience calls DMN (Default Mode Network), normally compromised by distraction induced by digital devices and information flows.
CATALOGUE
Along the lines of the publications that accompanied Black Hole and Nothing is Lost, the catalogue for A Leap into the Void—published by Officina Libraria and GAMeC Books with graphic design by Studio Temp—will consist of texts by curators Lorenzo Giusti and Domenico Quaranta and in-depth studies of the works on show by Italian and international art historians.
Each section of the catalogue is introduced by a scholarly text, previously unpublished in Italian, considered of particular importance for the development of the exhibition project: Karen Barad for the Void section; Luciano Floridi for the Flux section; and Myron W. Krueger for the Simulation section.
Closing the volume is the republication of an essay by Italo Calvino, derived from a 1967 lecture entitled Cybernetics and Ghosts, in which the author describes literature as a combinatorial process, dwelling on the impact of information theory on literature, on creation and our worldview, on the end of the author, on the man-machine relationship, and on what was then not yet known as artificial intelligence.
ARTISTS ON SHOW
Josef Albers, Agostino Bonalumi, Regina Cassolo Bracchi, Enrico Castellani, Dadamaino, Jean Degottex, Aleksandra Domanović, Ann Veronica Janssens, Yayoi Kusama, Francesco Lo Savio, Scott Lyall, Fabio Mauri, Aiko Miyawaki, Andrés Ramírez Gaviria, Antoine Schmitt, Gerhard von Graevenitz.
Carla Accardi, Cory Arcangel, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Maurizio Bolognini, Paolo Cirio, John F. Simon Jr., Channa Horwitz, Ryoji Ikeda, Vladan Joler, František Kupka, Sol LeWitt, Mark Lombardi, Agnes Martin, Eva e Franco Mattes, Vera Molnar, Roman Opałka, Trevor Paglen, Pablo Picasso, Casey Reas, Evan Roth, Lillian F. Schwartz, Hito Steyerl, Addie Wagenknecht. Arte Programmata 1962: Gruppo T [Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele Devecchi, Grazia Varisco] Gruppo N [Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi], Getulio Alviani, Enzo Mari, Bruno Munari. Fluxus [Nanni Balestrini, John Cage, Robert Filliou, Alison Knowles, Yoko Ono, Nam June Paik, Mieko Shiomi].
Rebecca Allen, Gazira Babeli, Petra Cortright, Constant Dullaart, Richard Estes, John Gerrard, Elisa Giardina Papa, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Agnieszka Kurant, JODI, René Magritte, MSHR, Katja Novitskova, Seth Price, Jon Rafman, Rachel Rossin, Manuel Rossner, Jeffrey Shaw, Timur Si-Qin, Ai Weiwei.
Header image: René Magritte, Le grand siècle, 1954. Oil on canvas, cm 50 x 60, Kunstmuseum Gelsenkirchen © René Magritte by SIAE 2022
Fresh and stale news...
໒( ̿・ ᴥ ̿・ )ʋ I wrote a short essay on the way Italian artists approached the issues and spaces of the metaverse for the latest issue of Quaderni d'arte italiana, a brand new editorial project by La Quadriennale di Roma. The paper issue can be ordered here, but the article is available online as well in Italian and English.
૮ ⚆ﻌ⚆ა With my students at Accademia di Brera in Milan, I contributed to A Slice of the Pie, a great participative project cum museum installation by artists Silvio Lorusso and Sebastian Schmieg. Our contribution, The Non-standard Head, was a performative attempt to replace The Standard Head, a seminal step in the history of face recognition and AI, with a non-binary, multi-gender, multi-racial, multi-species, post-human, post-anthropocentric human subject. More information and documentation of the project can be found here.
♥*♡∞:。.。 “History in Your Hands” is my review of DYOR, a major exhibition about NFTs at Kunsthalle Zürich, curated by Nina Roehrs. Check it out on Outland!
(*´∇`)ノ The business magazine We Wealth interviews me about the current state of NFT art collecting (Italian only).
₍ᐢ・⚇・ᐢ₎ As every year since 2020, I converted bits of online text that hit my brain along 2022 into animated GIFs and collected them in a web page. My 2022 Scrapbook is called Chocolate Covered Broccoli. Have fun!
Salto nel vuoto. Arte al di là della materia
.。・:*:・(✿◕3◕)❤(◕ε◕✿)・:*:・。. Nell'ultimo anno ho lavorato intensamente con Lorenzo Giusti, curatore e direttore della GAMeC di Bergamo, e il suo meraviglioso team a una monumentale mostra museale, terzo capitolo di una trilogia sulla materia concepita da Lorenzo per il museo. Sono felice e orgoglioso di condividere alcune informazioni sugli artisti e le opere che abiteranno il museo dal 3 febbraio al 28 maggio 2023. La cartella stampa completa è disponibile a questo link.
TRILOGIA DELLA MATERIA
Salto nel vuoto. Arte al di là della materia è il terzo e ultimo capitolo del progetto espositivo pluriennale ideato da Lorenzo Giusti per la GAMeC di Bergamo, dedicato all’indagine sulla materia nell’arte del XX e del XXI secolo.
Avviata nel 2018 con la mostra Black Hole. Arte e matericità tra Informe e Invisibile e proseguita nel 2021 con Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione, Salto nel vuoto chiude la Trilogia della Materia esplorando il tema della smaterializzazione e creando un racconto trasversale che evidenzia le connessioni esistenti tra le indagini sul vuoto – intraprese dai primi movimenti dell’avanguardia storica e sviluppate dai gruppi sperimentali del secondo dopoguerra –, le ricerche sul flusso risalenti agli anni della prima informatizzazione e l’utilizzo di nuovi linguaggi e realtà simulate nell’epoca post-digitale.
SALTO NEL VUOTO
La mostra, a cura di Lorenzo Giusti e Domenico Quaranta, presenta i lavori di alcuni grandi protagonisti e protagoniste della storia dell’arte del XX secolo e pionieri dell’arte digitale insieme ad autrici e autori delle generazioni più recenti, grazie ai prestiti di importanti istituzioni internazionali e di collezioni private.
Nello specifico, Salto nel vuoto rivolge lo sguardo a quegli artisti e artiste che, in tempi diversi, hanno indagato la dimensione del vuoto negandola nella sostanza o identificandola quale mera dimensione ideale, o il cui lavoro si è rivelato in grado di riflettere i cambiamenti epocali nella percezione della dimensione materiale, introdotti dall’emergere dei paradigmi del software e dell’informatizzazione, così come dalla rivoluzione digitale e dalla sua sistematizzazione.
La mostra si articola in tre sezioni tematiche – Vuoto, Flusso e Simulazione – che inquadrano altrettante modalità di messa a fuoco, rappresentazione ed espressione dei principi della smaterializzazione, e si snoda in un percorso esperienziale che sollecita la percezione dello spettatore da un punto di vista visivo e corporeo.
VUOTO
La prima sezione è dedicata alla rappresentazione del vuoto come spazio immateriale. Una dimensione forzatamente negata, continuamente smentita e fondamentalmente contraddetta dalla materialità stessa dell’opera d’arte. Accoglie una serie di lavori di artiste e artisti che, in tempi diversi, hanno operato, soprattutto in pittura, attraverso i principi della riduzione estrema, del minimo contrasto e dell’impercettibile, raccontando il vuoto come una dimensione immaginativa, ideale o concettuale.
Contraddistinte dalla presenza dominante del bianco, nelle prime sale il percorso espositivo si snoda tra le estroflessioni di Agostino Bonalumi ed Enrico Castellani, i fogli in plastica trasparente perforati a cadenza regolare di Dadamaino, le composizioni minimaliste di Jean Degottex e Aiko Miyawaki fino alle sperimentazioni con la luce e lo spazio di Ann Veronica Janssens.
I lavori di artisti e artiste del primo e del secondo Novecento sono posti in dialogo con opere recenti di alcuni tra i più significativi protagonisti dell’arte internazionale degli ultimi anni.
FLUSSO
Tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta alcune mostre storiche hanno interpretato sviluppi come la smaterializzazione dell’arte, l’avvento di opere-sistema e opere-processo, l’ampliamento dei linguaggi come conseguenza della crescente informatizzazione della società, dell’avvento dell’elaborazione dei dati e delle piattaforme globali di comunicazione, affiancando per la prima volta opere d’arte contemporanea, dispositivi tecnologici e i primi esempi di new media art.
Proseguendo idealmente questa linea di ricerca, la sezione Flusso presenta una selezione di opere di epoche diverse, dalle avanguardie storiche ai giorni nostri, testimoni del radicale impatto dell’informatizzazione e delle reti digitali sulla percezione della realtà materiale. Le dimensioni indagate sono quelle della materialità non-atomica dei dati, del bit come unità minima dell’informazione, del pixel come unità minima dell’immagine digitalizzata, del software come processo che può o meno generare un output sensibile. La sezione rende dunque conto della complessa maniera di esistere dell’arte nel cosiddetto “Informational Milieu”.
Le sale ospitano lavori di precursori come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, František Kupka, Pablo Picasso; opere che introducono al dinamismo percettivo dell’Arte Programmata e di Fluxus insieme ad altri lavori degli anni Sessanta e Settanta che rappresentano sistemi complessi e basati su processi, istruzioni e programmi – da Agnes Martin a Roman Opałka, da Vera Molnar a Lillian F. Schwartz – accanto a numerose opere recenti di artiste e artisti internazionali.
SIMULAZIONE
L’età dell’informazione ha vaporizzato la realtà in una serie di esperienze relazionali, comunicative e mediali, in cui la materia di cui è fatto il reale si sublima nell’intangibilità del “virtuale”.
Vissuto inizialmente come una dimensione radicalmente altra, accessibile solo attraverso un temporaneo abbandono della realtà reso possibile da specifiche tecnologie immersive – analogiche come i panorami o digitali come i caschi di realtà simulata – il virtuale è andato progressivamente identificandosi con la realtà stessa, a mano a mano che le nostre relazioni ed esperienze venivano facilitate da schermi, dispositivi e reti di comunicazione.
La terza sezione si concentra quindi sullo snodo tra reale e virtuale, in un percorso cronologicamente altalenante che pone in dialogo opere che indagano criticamente l’impatto delle simulazioni sul nostro modo di percepire la realtà concreta – Lynn Hershman Leeson e Seth Price, tra gli altri – con altre che, attraverso il mezzo pittorico, ne amplificano la percezione creando potenti illusioni visive – Richard Estes, Duane Hanson, René Magritte –; e altre ancora che costruiscono realtà alternative convincenti e immersive, mediate o meno dall’uso di dispositivi tecnologici di realtà virtuale e realtà aumentata, in un percorso che procede da lavori pionieristici a opere recenti, da Rebecca Allen a John Gerrard, da Jon Rafman a Timur Si-Qin.
MERU ART*SCIENCE RESEARCH PROGRAM
La mostra si avvale della collaborazione della Fondazione Meru - Medolago Ruggeri per la ricerca biomedica, già promotrice, tra il 2013 e il 2017, con Associazione BergamoScienza e GAMeC, del prestigioso Meru Art*Science Award, finalizzato alla promozione di progetti artistici legati allo sviluppo delle ricerche scientifiche.
Il nuovo programma di ricerca – Meru Art*Science Research Program – finanzia la realizzazione di un progetto site-specific per lo Spazio Zero della GAMeC, come avvenuto in occasione delle mostre Black Hole e Nulla è perduto.
Per Salto nel vuoto, i MSHR (Brenna Murphy e Birch Cooper) presentano una nuova installazione della serie Nested Landscapes (2017- in corso), che esplora e potenzia livelli diversi di immersività e di fruizione che si manifestano, intenzionalmente o meno, ogni volta che si presenta la realtà virtuale in uno spazio pubblico. Nelle sue installazioni, MSHR crea infatti sistemi complessi radicati nella cibernetica e nella teoria dell’informazione, che intersecano diversi processi di feedback tra ambiente e spettatore, e che attivano quest’ultimo come protagonista di un esperimento che estende la realtà percepita sollecitando al contempo, attraverso la realtà virtuale, la riattivazione di forme di pensiero creativo e mind wandering connesse a quello che le neuroscienze chiamano DMN (Default Mode Network), normalmente compromesse dalla distrazione indotta dai dispositivi e dai flussi di informazione digitali.
CATALOGO
Sulla linea delle pubblicazioni che hanno accompagnato le precedenti mostre della Trilogia, il catalogo di Salto nel vuoto – edito da Officina Libraria e GAMeC Books con progetto grafico di Studio Temp – sarà costituito dai testi dei curatori Lorenzo Giusti e Domenico Quaranta e da approfondimenti sulle opere in mostra affidati a storici dell’arte italiani e internazionali.
L’introduzione di ciascuna sezione del catalogo è affidata a un testo di carattere scientifico, inedito in lingua italiana, ritenuto di particolare importanza per lo sviluppo del progetto espositivo: Karen Barad per la sezione dedicata al Vuoto, Luciano Floridi per la sezione dedicata al Flusso e Myron W. Krueger per la sezione dedicata alla Simulazione.
Chiude il volume la ripubblicazione di un saggio di Italo Calvino, derivato da una conferenza del 1967 intitolata Cibernetica e fantasmi, in cui lo scrittore descrive la letteratura come processo combinatorio, soffermandosi sull’impatto della teoria dell’informazione sulla letteratura, sulla creazione e sulla nostra visione del mondo, sulla fine dell’autore, sul rapporto uomo-macchina, e su quella che allora non veniva ancora chiamata intelligenza artificiale.
ARTISTI IN MOSTRA
Josef Albers, Agostino Bonalumi, Regina Cassolo Bracchi, Enrico Castellani, Dadamaino, Jean Degottex, Aleksandra Domanović, Ann Veronica Janssens, Yayoi Kusama, Francesco Lo Savio, Scott Lyall, Fabio Mauri, Aiko Miyawaki, Andrés Ramírez Gaviria, Antoine Schmitt, Gerhard von Graevenitz.
Carla Accardi, Cory Arcangel, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Maurizio Bolognini, Paolo Cirio, John F. Simon Jr., Channa Horwitz, Ryoji Ikeda, Vladan Joler, František Kupka, Sol LeWitt, Mark Lombardi, Agnes Martin, Eva e Franco Mattes, Vera Molnar, Roman Opałka, Trevor Paglen, Pablo Picasso, Casey Reas, Evan Roth, Lillian F. Schwartz, Hito Steyerl, Addie Wagenknecht. Arte Programmata 1962: Gruppo T [Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele Devecchi, Grazia Varisco] Gruppo N [Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi], Getulio Alviani, Enzo Mari, Bruno Munari. Fluxus [Nanni Balestrini, John Cage, Robert Filliou, Alison Knowles, Yoko Ono, Nam June Paik, Mieko Shiomi].
Rebecca Allen, Gazira Babeli, Petra Cortright, Constant Dullaart, Richard Estes, John Gerrard, Elisa Giardina Papa, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Agnieszka Kurant, JODI, René Magritte, MSHR, Katja Novitskova, Seth Price, Jon Rafman, Rachel Rossin, Manuel Rossner, Jeffrey Shaw, Timur Si-Qin, Ai Weiwei.
Header image: Agnieszka Kurant, Errorism, 2021. Ologramma, display di animazione 3d, algoritmo di intelligenza artificiale GPT3. Collaborazione con Holly Grimm e Ziv Epstein, MIT Media Lab. Foto: Anna Zagrodzka. Courtesy Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles
(❁´◡`❁) Ho scritto un breve saggio sul modo in cui gli artisti italiani hanno affrontato i temi e gli spazi del metaverso per l'ultimo numero di Quaderni d'arte italiana, un nuovo progetto editoriale della Quadriennale di Roma. Il numero cartaceo può essere ordinato qui, ma l'articolo è disponibile anche online, in italiano e inglese.
໒( ̿・ ᴥ ̿・ )ʋ Con i miei studenti dell'Accademia di Brera a Milano, ho contribuito a A Slice of the Pie, un bel progetto partecipativo con installazione museale degli artisti Silvio Lorusso e Sebastian Schmieg. Il nostro contributo, The Non-standard Head, è stato un tentativo performativo di sostituire The Standard Head, un passo fondamentale nella storia del riconoscimento facciale e dell'IA, con un soggetto umano non binario, multi-gender, multi-razziale, multi-specie, post-umano, post-antropocentrico. Ulteriori informazioni e documentazione sul progetto sono disponibili qui.
૮ ⚆ﻌ⚆ა Il magazine online Outland mi ha chiesto di recensire DYOR, una grande mostra storica sugli NFT curata da Nina Roehrs per la Kunsthalle Zürich (in inglese). Su We Wealth, invece, Teresa Scarale mi ha intervistato sullo stato attuale del collezionismo d'arte NFT (in italiano).
♥*♡∞:。.。 Come ogni anno dal 2020, ho convertito in GIF animate alcuni frammenti di testi letti online che mi hanno colpito per qualche ragione nel corso del 2022, e li ho raccolti in una pagina web. Il mio Scrapbook 2022 si chiama Chocolate Covered Broccoli. Divertitevi!