New book in Italian, “A Leap into the Void” coming to an end, and a few more news
ヽ༼⊙ل͜⊙༽ノ I have been writing about net art and related issues since about 21 years now, and the time has come for an anthology. Since the book is in Italian, it might be trivial information for my non Italian friends, but nevertheless the book offers a good chance to thank all the artists who inspired these thoughts with their work. If you can’t read 🇮🇹, you can still enjoy some older texts included in my previous anthologies, published in English by Link Editions and available as paperbacks and free download pdfs: In Your Computer (2011) and AFK (2016).
A collection of short texts written over a period of more than two decades (2002-2023), Net Art. Scritti sull'arte nell'era dell'informazione (Postmedia Books, Milan 2023, ISBN 9788874903603) offers an in-progress chronicle of a fluid and changing matter, subject to constant cycles of death, obsolescence and rebirth, following its developments with the honesty of the present time and the inevitable optical distortions familiar to those who deal with topics that are all too close - especially when conditioned by an unwieldy narrative such as that which characterizes “new technologies.” The essays collected here discuss net art and hacktivism, video games and media hacking, metaverse and media archaeology, digital labor and collecting, NFTs and internet memes, blockchain and post-internet, exhibition strategies and virtual realities, generative art and artificial intelligence, cultural software, and more: a complexity that the phrase “net art” sums up both by acknowledging the movement of the same name as a turning point in the artistic use of digital technologies and by allowing a broadening view of the ways in which the Internet has shaped and continues to shape the condition of art's existence - any kind of art - in the information age.
Featuring, in no particular order: äda’web, Luther Blissett, Eva & Franco Mattes (0100101110101101.org), ®™ark, etoy, Vuk Ćosić, Alexei Shulgin, Critical Art Ensemble, Electronic Disturbance Theater, UBERMORGEN, Molleindustria, Guerriglia Marketing, Sol LeWitt, Casey Reas, Runme.org, John F. Simon Jr., Marius Watz, Fabio Franchino, Alessandro Capozzo, Limiteazero, Miltos Manetas, John Haddock, Mauro Ceolin, Marco Cadioli, Eddo Stern, Invader, Brody Condon, AES+F, C-level, Selectparks, Tale of Tales, JODI, Joan Leandre, Julian Oliver, Palle Torsson, Nullsleep, Cory Arcangel, Damiano Colacito, Tobias Bernstrup, Starax Statosky, Patrick Lichty, Second Front, Gazira Babeli, Cao Fei, Lawrence Weiner, Velvet-Strike, Joseph Delappe, Mouchette, SimGallery, Dancoyote Antonelli, Juria Yoshikawa, Petra Cortright, Oliver Laric, Brody Condon, Alterazioni Video, Constant Dullaart, Martin Kohout, John Michael Boling, Jon Rafman, Carlo Zanni, Tommaso Tozzi, Netochka Nezvanova, Les Liens Invisibles, Anonymous, Seth Price, Olia Lialina, Dragan Espenschied, Ryder Ripps, Krist Wood, Ryan Trecartin, Dump.fm, Natacha Stolz / Gabbi Colette, Maurizio Cattelan, Constant Dullaart, Tobias Leingruber, Johannes P Osterhoff, James Bridle, Richard Prince, Patrick Cariou, Peter Sunde, Ben Vickers, VVORK, Hito Steyerl, Brad Troemel, The Jogging, Artie Vierkant, Adrian Ward / Signwave, Kevin Bewersdorf, Michael Staniak, Marisa Olson, Natalie Bookchin, Free Art & Tecnology Lab (F.A.T. Lab), Joshua Citarella, Andreas Müller-Pohle, Kamilia Kard, Ugo Mulas, Enrico Boccioletti, Thomas Ruff, Fabrizio Bellomo, Jan Robert Leegte, Thomas Hirshhorn, Roberto Fassone, Elisa Giardina Papa, Paolo Cirio, Giovanni Fredi, Mara Oscar Cassiani, Natalia Trejbalova, Simone Monsi, Marco Strappato, Quayola, Federico Solmi, Jeffrey Shaw, [epidemiC], Rafaël Rozendaal, Aram Bartholl, Guido Segni, Sebastian Schmieg, Andreas Gursky, Andrew Norman Wilson, Andy Baio, IOCOSE, Addie Wagenknecht, Pablo Garcia, Michael Mandiberg, Elisa Giardina Papa, Silvio Lorusso, Sašo Sedlaček, Danilo Correale, MSHR, Thorsten Wiedemann, Rachel Rossin, Mélodie Mousset, Theo Triantafyllidis, Primavera De Filippi, Emilio Vavarella, Andreas Angelidakis, Salvatore Iaconesi, Les Levine.
The book is now available on Amazon, and soon in the best Italian bookstores! A warmer thanks to Eva and Franco Mattes for the amazing cover image!
Photo Antonio Maniscalco, courtesy GAMeC, Bergamo.
ヽ༼◉_◔ ༽ノ In other news, A Leap into the Void. Art beyond Matter, the exhibition I co-curated with Lorenzo Giusti at GAMeC, Bergamo, is coming to an end. Working on this project has been an immense privilege, that allowed me to bring artworks I love to the attention of 300,000 + visitors so far, including many young students. If you missed it, you can find more info at the link above, and a selection of pics here and on the museum’s Instagram. And here you can find the beautiful catalogue of the show (Italian only), with essays by Karen Barad, Luciano Floridi, Myron W. Krueger, Italo Calvino and texts on the works on show by Claudio Musso, Marco Meneguzzo, Paolo Campiglio, Marlies Wirth, Giacomo Pigliapoco, Pau Waelder, Paola Lagonigro, Charlotte Kent, Tina Sauerlaender, Valentina Tanni, Peggy Schoenegge, Anna Daneri. Your chance to pay a visit will expire on May 28, 2023.
ヽ༼ ಠ_ಠೃ ༽ノ My 🇮🇹 readers might also be interested in checking out a review of the exhibition “Perfect Behaviors” at OGR, Turin on Il giornale dell'arte, or reading a few recent statements I wrote for Artribune on museums & NFTs (as part of a special curated by Cristina Masturzo) and on so-called Artificial Intelligence (in response to Livia Montagnoli).
✺◟༼ຈ ل͜ ຈ༽◞✺ A while ago, I wrote an essay on Theo Triantafyllidis’ live simulation works, commissioned by Zabludowicz Collection and Fabbula for the catalogue of the amazing exhibition Among the Machines, curated by Paul Luckraft and Julia Greenway. The book – featuring a great array of artists and essays – is now available in print, while my text can also be freely accessed in digital form on Fabbula’s website. Check it out!
ヽ༼ຈل͜ຈ༽━☆゚.*・。゚ Digital Kitsch: Art and Kitsch in the Informational Milieu has been commissioned by Max Ryynänen and Paco Barragán for their monumental anthology The Changing Meaning of Kitsch. From Rejection to Acceptance (Palgrave McMillan, 2023). Along the essay, I introduce the term “digital kitsch” not to describe specific, conventionally “kitschy” manifestations of digital aesthetics, but to identify the default mode for all creative endeavors with digital media: tools that have made visual literacy accessible to all, turning the strategies and languages of the avant-garde banal and commonplace; tools that elicit technophilia, rather than critical, informed use, and whose built-in limitations and ideologies condition their creative outputs. Digital kitsch takes in everything from amateur internet creations to professional content, from low-res “poor images” to mainstream media productions, from pixel graphics to hi-res CGI, and more. By no means exhaustively, the chapter looks at how art might exist in this arena, in relation to digital kitsch, but without identifying with it.
ヽ༼ ͠ಠل͜ ಠ ༽ノ Back in the summer 2022, for the online exhibition The Byzantine Generals Problem, which is still available online at Distant.Gallery, Aksioma produced an exhibition booklet which sums up very well what I believe art on the blockchain is and shoud be. Following this link, you can download the pdf of the publication, beautifully designed for the screen by Superness!
Fractura by Francoise Gamma. Image courtesy of the artist and Feral File.
┬──┬ ノ༼ ຈل͜ຈノ ༽ Two other oldies that I feel still resonate very well with the present moment are the curatorial statement and the accompanying interview with scholar Antonio Somaini commissioned for my online exhibition For Your Eyes Only at Feral File, aiming “to stimulate a conversation with contemporary artists about the future of human visual culture, and to investigate how they are working, in different ways, on the development of a visual language capable to resist the machine gaze and its implications, and to improve human visual communication—a post-AI, posthuman human vision.” “In the future - Somaini writes in the interview - the possibility of creating new interactions and new intertwinings between human eyes and non-human machine vision systems may indeed further help us to grasp ‘the richness of human visual culture,’ rather than relegating human vision to a marginal condition.”
🇮🇹 (=ヮ=)ν (`д´#) Grazie alla preziosa collaborazione di Postmedia Books, ho il piacere di annunciare l'uscita di una nuova pubblicazione in italiano! Net Art. Scritti sull'arte nell'era dell'informazione (Postmedia Books, Milan 2023, ISBN 9788874903603) è un'antologia di testi scritti nell'arco di più di vent'anni (2002-2023), e propone una cronaca in progress di una materia fluida e mutevole, soggetta a cicli continui di morte, obsolescenza e rinascita, seguendone gli sviluppi con l'onestà del tempo presente e le inevitabili distorsioni ottiche familiari a chi si occupa di argomenti troppo vicini – tanto più se condizionati da una narrazione ingombrante come quella che caratterizza le “nuove tecnologie.” I saggi qui raccolti parlano di net art e hacktivism, videogame e media hacking, metaversi e archeologia dei media, lavoro digitale e collezionismo, NFT e memi di internet, blockchain e post internet, strategie espositive e realtà virtuali, arte generativa e intelligenza artificiale, software culturale e altro ancora: una complessità che l'espressione “net art” riassume sia riconoscendo al movimento omonimo un ruolo di svolta nell'uso artistico delle tecnologie digitali, sia consentendo di allargare lo sguardo ai modi in cui internet ha plasmato e continua a plasmare la condizione di esistenza dell'arte – di tutta l'arte – nell'era dell'informazione. Pensato come supporto allo studio dell'arte contemporanea nelle accademie e nelle università, il libro è ora disponibile su Amazon, e arriverà presto nelle migliori librerie italiane! Un caloroso ringraziamento a Eva and Franco Mattes per la splendida immagine di copertina, e a tutti gli editori che hanno sollecitato, negli anni, la stesura dei testi qui raccolti.
🇮🇹ヽ༼◉_◔ ༽ノ A Leap into the Void. Art beyond Matter, la mostra che ho co-curato con Lorenzo Giusti alla GAMeC di Bergamo, sta per concludersi. Lavorare a questo progetto è stato un immenso privilegio, che mi ha permesso di portare opere d'arte che amo all'attenzione di oltre 300.000 visitatori ad oggi, tra cui molti giovani e studenti. Se ve la siete persa, potete trovare maggiori informazioni al link qui sopra, e una selezione di foto qui e sull'Instagram del museo. A questo link, invece, potete trovare il bellissimo catalogo della mostra (solo in italiano), con saggi di Karen Barad, Luciano Floridi, Myron W. Krueger, Italo Calvino e testi sulle opere in mostra di Claudio Musso, Marco Meneguzzo, Paolo Campiglio, Marlies Wirth, Giacomo Pigliapoco, Pau Waelder, Paola Lagonigro, Charlotte Kent, Tina Sauerlaender, Valentina Tanni, Peggy Schoenegge, Anna Daneri. La mostra chiuderà il 28 maggio 2023.
🇮🇹ヽ༼ ಠ_ಠೃ ༽ノ Il Giornale dell'arte mi ha commissionato una recensione della mostra “Perfect Behaviors” alle OGR di Torino. Su Artribune, invece, potete leggere un commento sugli NFT nei musei di arte contemporanea, parte di un'inchiesta curata da Cristina Masturzo, e un parere sui rischi e le opportunità della cosiddetta intelligenza artificiale (in risposta a una domanda di Livia Montagnoli).
🇮🇹 ✺◟༼ຈ ل͜ ຈ༽◞✺ Tempo fa ho scritto un saggio sulle live simulation di Theo Triantafyllidis, commissionato dalla Zabludowicz Collection e da Fabbula per il catalogo della straordinaria mostra Among the Machines, curata da Paul Luckraft e Julia Greenway. Il libro - con una grande varietà di artisti e saggi - è ora disponibile in versione cartacea, mentre il mio testo è liberamente accessibile in formato digitale sul sito web di Fabbula.
🇮🇹ヽ༼ຈل͜ຈ༽━☆゚.*・。゚ Digital Kitsch: Art and Kitsch in the Informational Milieu è stato commissionato da Max Ryynänen e Paco Barragán per la loro monumentale antologia The Changing Meaning of Kitsch. From Rejection to Acceptance (Palgrave McMillan, 2023). Nel corso del saggio, introduco il termine “digital kitsch” non per descrivere le manifestazioni specifiche e convenzionalmente kitsch dell'estetica digitale, ma per identificare la modalità estetica predefinita di tutti gli sforzi creativi con i media digitali: strumenti che hanno reso l'alfabetizzazione visiva accessibile a tutti, rendendo banali e comuni le strategie e i linguaggi dell'avanguardia; strumenti che sollecitano la tecnofilia, piuttosto che un uso critico e informato, e le cui limitazioni e ideologie incorporate condizionano i loro risultati creativi. Il digital kitsch si estende dalle creazioni amatoriali su internet ai contenuti professionali, dalle “immagini povere” a bassa risoluzione alle produzioni dei media tradizionali, dalla grafica a pixel alla CGI ad alta risoluzione, e altro ancora. In modo non esaustivo, il capitolo esamina come l'arte possa esistere in questa arena, in relazione al digital kitsch, ma senza identificarsi con esso.
🇮🇹ヽ༼ ͠ಠل͜ ಠ ༽ノ Nell'estate del 2022, per la mostra online The Byzantine Generals Problem, ancora disponibile online su Distant.Gallery, Aksioma ha prodotto un libretto della mostra che riassume ancora molto bene ciò che credo sia e debba essere l'arte sulla blockchain. Seguendo questo link, potete scaricare il pdf della pubblicazione, splendidamente disegnata per lo schermo da Superness!
🇮🇹 ┬──┬ ノ༼ ຈل͜ຈノ ༽ Altri due testi non recentissimi ma che mi sembrano entrare in risonanza con gli sviluppi più attuali sono lo statement curatoriale e l'intervista con Antonio Somaini commissionati nel dicembre 2021 per la mostra online For Your Eyes Only su Feral File, che ha tentato di “stimolare una conversazione con artisti contemporanei sul futuro della cultura visuale umana, e di indagare come essi stiano lavorando, in modi diversi, allo sviluppo di un linguaggio visivo in grado di resistere allo sguardo della macchina e alle sue implicazioni, e di migliorare la comunicazione visuale umana.” “In futuro - scrive Somaini nell'intervista - la possibilità di creare nuove interazioni e nuovi intrecci tra occhi umani e sistemi di visione artificiale non umani potrebbe aiutarci ulteriormente a cogliere ‘la ricchezza della cultura visiva umana,’ anziché relegare la visione umana a una condizione marginale.”